C’est à une révolution médiatique que s’adonne l’Albertina dans sa nouvelle exposition : « Dürer, Munch, Miró » raconte l’époque où les images marchaient, pour ainsi dire, ou du moins apprenaient à voyager. Nous parlons de l’imprimerie, qui a émergé au XVe siècle et a fait de l’art un média de masse dans un sens positif, dépassant les frontières des domaines et des pays. Des œuvres exceptionnelles du genre s’alignent sur les murs de l’Albertina du vendredi au XXe siècle.

Il ne s’agit pas d’une chronologie fermée, au sein de laquelle des écoles individuelles se déclinent, mais d’un défilé de chefs-d’œuvre. « Vous continuez à trouver des lacunes ici », a déclaré le directeur général d’Albertina, Klaus Albrecht Schröder, décrivant le concept de se concentrer consciemment sur les grands de la guilde. Pour autant, on ne perd pas complètement de vue la temporalité, puisque « Dürer, Munch, Miró » représente le prélude d’une trilogie imprimée qui sera présentée à l’Albertina modern à partir du 24 février sous le titre « Andy Warhol to Damien Hirst – The Revolution in Printmaking » se poursuit avec des gravures à partir de 1960. Et la grande exposition anniversaire à l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Picasso à partir du 17 mars mettra également l’accent sur le médium.

Mais tout d’abord, la base historique est posée dans l’Albertina et le point de départ d’un parcours curatorial, dont Christof Metzger est responsable, va de la simple gravure sur bois vers 1420 à la gravure sur cuivre plus élaborée du milieu du siècle. à la gravure avancée juste avant le tournant du siècle. Les bases techniques des techniques individuelles sont également expliquées dans des courts métrages. « On fait un peu le show avec la souris », lance Metzger avec un clin d’œil. Cependant, la scène est avant tout laissée aux maîtres – ce qui doit être compris de manière générique et littérale. Cependant, vers la fin de la tournée, Käthe Kollwitz est honorée en tant que première grande graveuse.

Avant cela, cependant, l’accent est mis sur la forte tradition germano-néerlandaise entourant Dürer et Hendrick Goltzius, et Andrea Mantegna démontre la maîtrise italienne de la gravure sur cuivre. Les œuvres symbolistes de Francisco de Goya mettent l’accent sur l’Espagne, les œuvres pré-expressionnistes de Munch sur la Norvège. La France, en revanche, joue un rôle secondaire dans l’imprimerie et n’est représentée qu’avec les œuvres lithographiques emblématiques de Toulouse-Lautrec du XIXe siècle.

Les étapes intermédiaires dans le développement ultérieur ne peuvent pas être discernées dans ce spectacle d’Albertina. D’autre part, la conception comme une promenade à travers l’Olympe du genre artistique ne nécessite aucun effort au niveau. Les lignes, pour la plupart monochromes, parlent au spectateur et le font comprendre : la couleur est un luxe.

(SERVICE – « Dürer, Munch, Miró. Les grands maîtres de la gravure » du 27 janvier au 14 mai à l’Albertina. www.albertina.at)

De : apa