Sur Mianews, chaque semaine, un spécial dédié à la musique par le journal en ligne ilmohicano.it raconter la scène milanaise et nationale des « grands » et des musiciens « sur la rampe de lancement » et explorer ce qui bouge dans le « son de Milan ».

A La Scala sur scène ‘I Capuleti ei Montecchi’ de Vincenzo Bellini

‘I Capuleti ei Montecchi’ de Vincenzo Bellini, deuxième titre d’opéra de la saison 2021-2022, est présenté au Teatro alla Scala pour 5 représentations du 18 janvier au 2 février. Speranza Scappucci a fait ses débuts sur le podium, qui est intervenue après le début des tests, en remplacement d’Evelino Pidò, contraint d’abandonner la production. Adrian Noble fait également ses débuts de réalisateur, avec des décors de Tobias Hoheisel, des costumes de Petra Reinhardt, des éclairages de Jean Kalman et Marco Filibeck, des chorégraphies de Joanne Pearce. Sur scène, ils font leurs débuts en tant que Juliette Lisette Oropesa et en tant que Roméo Marianne Crebassa, tandis que Tebaldo est Jinxu Xiahou, Frère Lorenzo Michele Pertusi et Capellio Jongmin Park. Le Chœur du Teatro alla Scala est dirigé par Alberto Malazzi.

Cocciante fête les 20 ans de ‘Notre Dame de Paris’

« Notre Dame de Paris » fête ses vingt ans et, pour fêter cet anniversaire, Riccardo Cocciante a réuni toute la distribution à Milan. Exactement le 14 mars 2002, ‘Notre Dame de Paris’ a fait ses débuts en Italie devenant l’œuvre des records avec 1346 rediffusions et plus de 4 millions de spectateurs après avoir touché 157 villes. Pour célébrer cet anniversaire important, la musique et les chansons de ‘Notre Dame de Paris’, dans sa version italienne, seront disponibles sur toutes les plateformes numériques à partir de demain, vendredi 14 janvier. Egalement disponible la version studio ‘Notre Dame De Paris (Platinum Edition)’ et ‘Notre Dame De Paris – Live Arena di Verona (2002)’ chanteur avec des interprètes originaux.
« ‘Notre Dame de Paris’ est un spectacle unique au monde », observe Riccardo Cocciante. « Il existe d’autres spectacles singuliers mais cette typologie le rend vraiment singulier, singulier dans sa conformité, dans sa représentation, dans cette manière de mêler musique pop et musique classique. Unique au monde aussi pour de nombreux détails et c’est peut-être l’élément principal de son succès. En tant qu’artistes, être unique est certes difficile – a souligné Cocciante – mais pour moi c’est la condition essentielle pour exister ». Et dire qu’au départ personne n’était prêt à parier sur la réussite d’un spectacle grandiose et certes difficile dans sa représentation. : « Personne n’y croyait. Juste moi et David Zard qui pour mettre en scène l’opéra ont créé un théâtre spécialement pour ce spectacle à Rome. C’était difficile, mais les difficultés pour un artiste comme moi sont essentielles. L’artiste doit souffrir de son différence, il doit essayer de conquérir malgré tout, malgré ce que disent les gens du métier. Moi-même, au début de ma carrière, j’ai dû me faire une place, ils m’ont refusé parce qu’ils disaient que je ne savais pas comment chanter, que je criais trop, que j’étais toujours en colère et que même physiquement je n’étais pas bien, alors la prouesse comptait beaucoup.Pour cette raison, au début quand je chantais, je fermais les yeux et ne regardais personne dans le visage et cela a scandalisé tout le monde » .
« Une œuvre comme ‘Notre Dame’ était différente et donc le producteur devait y croire fermement. Ce fut sa force en France (où il fit ses débuts en ’98 éd.) et plus tard en Italie où Zard fit construire un théâtre pour pouvoir l’accueillir car il n’y avait pas de lieux pour présenter une telle œuvre. Les salles étaient trop petites et nous voulions un endroit populaire où tout le monde pouvait venir même en jeans. Un lieu ouvert à tous, aux enfants et à leurs grands-mères. C’est pourquoi j’aime beaucoup les arénas et les salles de sport, des endroits où l’on peut aller habillé comme on veut et où l’on n’a qu’à juger si on aime ou pas un spectacle ».
Pour en venir au sujet d’actualité, « nous sommes restés immobiles pendant deux ans et qui sait combien de temps cela va continuer », a-t-il déclaré. « On n’en peut plus, on espère pouvoir reprendre vie. Nous tous, artistes, espérons pouvoir recommencer à vivre, mais pas seulement pour nous qui sommes sur scène mais pour tous ceux qui nous entourent. Donnons un exemple, montons sur scène et essayons d’être plus forts qu’avant et d’être ensemble. Peut-être que la puissance de la scène et celle de l’artiste peuvent être utilisées pour communiquer cela ».
« La culture doit continuer. Quelqu’un – a-t-il souligné – a dit que s’il n’y avait pas de culture, nous ne serions peut-être pas ici aujourd’hui et c’est vrai, nous vivons pour pouvoir transmettre de nouvelles idées et ces nouvelles idées passent par la culture. Nous avons beaucoup souffert au cours de ces deux années mais nous espérons que cette année nous pourrons renaître – a-t-il conclu – et que cette renaissance sera plus forte et plus puissante qu’avant ».
De retour à l’opéra, « Notre Dame de Paris » uniquement pour 2022 mettra en vedette l’intégralité de la distribution originale du premier album, avec le retour de Lola Ponce dans le rôle d’Esmeralda. Avec elle, sur scène, il y aura Giò Di Tonno – Quasimodo, Vittorio Matteucci – Frollo, Leonardo Di Minno – Clopin, Matteo Setti – Gringoire, Graziano Galatone – Febo, Tania Tuccinardi – Fiordaliso. Pour l’occasion, les invités spéciaux de certaines des dates spéciales de la tournée seront Claudia D’Ottavi et Marco Guerzoni respectivement dans le rôle de Fiordaliso et Clopin, dont ils furent les premiers interprètes en 2002.
La tournée ‘Notre Dame de Paris’, produite par Clemente Zard en collaboration avec Enzo Product, est entièrement organisée et distribuée par Vivo Concerti et débutera le 3 mars 2022 de Milan, avec l’ajout de nouveaux rendez-vous, puis emménagera dans Ancône, Jesolo (VE), Florence, Rome, Reggio Calabria, Lugano (nouvelle date), Lanciano (nouvelle date), Ferrara (nouvelle date), San Pancrazio Salentino (nouvelle date), Pula (CA) (nouvelle date), Palerme (déplacé de juin à août), Torre del Lago (LU) (nouvelle date), Naples, Bari, Catane, Eboli, Casalecchio di Reno (BO), Turin et se terminera en décembre 2022 à Trieste.
« Notre Dame de Paris », a souligné Clemente Zard, « est l’opéra populaire qui a marqué un énorme changement dans le divertissement et le théâtre italiens, en particulier dans le monde. Il raconte une histoire intemporelle, qui peut être appréciée par des générations très différentes et qui a toujours un charme incroyable après vingt ans. Je le considère comme le plus grand héritage de mon père, David Zard, qui le voulait fortement et qui n’a cessé de surmonter tous les obstacles pour le porter sur scène en Italie, allant même jusqu’à faire construire un théâtre ad hoc à Rome. « . « Maestro Cocciante – a-t-il ajouté – est le cœur battant de ce spectacle, qui cette année sera mis en scène pour la dernière fois avec la distribution originale : ce sont des artistes incroyables qui ont marqué tous les personnages de l’opéra et voient tous ensemble sur scène à chaque fois c’est comme si c’était la première. C’est une émotion de faire partie de cette aventure, et cela l’est encore plus dans une période comme celle-ci, où le secteur du divertissement est mis à rude épreuve. Ce sera un hymne de renaissance pour tout le monde ».

Brunori Sas revient avec cinq « chansons maison »

Brunori Sas, alias Dario Brunori, exactement deux ans après ‘Cip!’, sort étonnamment cinq nouvelles chansons. ‘Cheap!’, acronyme de Five Extemporaneous Hits Apparently Punk, condense des arrangements maigres et des sons sales en 16 minutes de divertissement pur, spontané, improvisé et ‘fait maison’. Un projet immédiat, sans conjecture, avec une intention subversive claire, de subversion de certaines dynamiques d’enregistrement : une déchirure, un trou dans le mur à partir duquel regarder le monde rapidement, mais non sans efficacité. Cinq chansons ironiques pour sourire, en ce temps suspendu, mais aussi pour réfléchir et faire résonner des pensées complètes dans nos têtes, avec l’atmosphère unique, légère mais réfléchie qui est la marque de fabrique de l’artiste.
‘Cheap!’, Enregistré en décembre dernier « est une collection de cinq chansons maison, écrites et enregistrées en une semaine en décembre dernier, avec une instrumentation clairsemée et une approche ‘bonne première’ – dit Brunori – C’est donc essentiellement un divertissement , né de la envie de créer quelque chose de léger (vu les temps graves), tant dans le « quoi » que dans le « comment ». long et parfois pallosé qui caractérise la confection des actes officiels ».
« ‘Pas cher!’ joue évidemment sur l’assonance avec l’infâme rouge-gorge, finissant par être, ou plutôt faire semblant d’être, son substitut, le petit frère véreux, celui qui s’en est mal sorti – poursuit Brunori – Langue terrestre, souillant dans les paroles et dans le son, le tout assaisonné d’une bonne dose de cialtroneria saine : dialectes et faux espagnols, clavecins kitsch et guitares moustiques, douce batterie électronique et slides hawaïens. Seize minutes qui vont changer votre vie, pour le pire ».

Danilo Di Paolonicola : un Festival dédié aux régions d’Italie

« Un Festival représentatif de toutes les régions d’Italie, où chaque réalité régionale peut exprimer ses propres traditions musicales ». C’est ce que propose Danilo Di Paolonicola, fondateur et leader de l’Orchestre Populaire de Saltarello, qui vient tout juste de faire ses débuts d’enregistrement avec l’album ‘Abruzzo’. L’Orchestre Populaire Saltarello est né d’une opération de recherche et de réévaluation de la musique populaire des Abruzzes. Plus précisément, il s’agit de traduire en musique et en suggestions ce qu’était le parcours des anciennes pistes de moutons, le long desquelles s’est développé et répandu le fameux « Saltarello ». L’Orchestre Populaire Saltarello propose un répertoire de chansons folkloriques des Abruzzes interprétées et interprétées par un ensemble composé de onze musiciens et une troupe de danse.
« L’Orchestre – explique Di Paolonicola interviewé par IlMohicano – est né en 2014 et a connu son plus grand moment de popularité après le tremblement de terre, lorsqu’il a représenté les Abruzzes dans divers événements. Pendant la pandémie l’idée est venue d’enregistrer un disque contenant une partie de notre concert ». Les arrangements, réalisés par Danilo Di Paolonicola sont interprétés par Di lui-même
Paolonicola (accordéon, accordéon), Alessandro Tarquini (violon), Manuel D’Armi (zampogna, ciaramella), Gionni Di Clemente (guitare, bouzouki), Marco Di Natale (basse), Alex Paolini (batterie), Armando Rotilio (chant, percussions), Antonella Gentile (chant), Alessandra Ventura (chant), Anissa Gouizi (chant), Federica Di Stefano (chant) et Alpha Sall (chant).
Les chansons proposées dans ‘Abruzzo’, explique Di Paolonicola « ont toutes été revues et réarrangées pour leur donner une nouvelle fraîcheur et originalité. En pratique, une nouvelle vie à travers des arrangements différents, avec des rythmes différents. La soi-disant «musique populaire», celle qui est plus techniquement définie comme traçage, si elle est comprise comme un simple remake de celle du passé – observe Di Paolonicola – je crois est destinée à se fermer dans des environnements limités et donc pas à un public hétérogène. Le travail que nous avons fait était de prendre les chansons les plus représentatives des Abruzzes et de leur donner un aspect plus moderne. Si vous voulez faire vivre la tradition – conclut-il – vous devez aussi avoir le courage de prendre des risques ».