Neulussheim. « Rush of color in watercolor » était le titre de l’exposition avec des œuvres de Lala Abde à l’Alter Bahnhof, qui était présentée ce week-end. Quels ont été les moments les plus évidents de l’exposition – c’était très coloré et Lala Abde maîtrisait l’art difficile de la peinture à l’aquarelle, dans laquelle les couleurs se fondent les unes dans les autres.

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Wolfgang Driver a accueilli les nombreux invités qui s’étaient réunis pour le vernissage vendredi. Ses salutations particulières ont été adressées à la saxophoniste Ellen Eichele et au vibraphoniste Karlheinz Steidel, qui ont fourni le cadre musical de la cérémonie d’ouverture.

Marianne Nagel-Fahr a présenté l’artiste au public. Le peintre kurde Lala Abde est né en Irak et a terminé ses études d’art par un diplôme à Bagdad et à Florence. Il a longtemps vécu comme galeriste en Italie et en France avant de s’installer à Nuremberg en tant qu’artiste indépendant. Comme elle l’a noté, il a eu de nombreuses expositions en Irak, en Italie, en France, en Belgique, en Angleterre et en Allemagne et a remporté des prix tels que la médaille d’or de l’Académie italienne et le prix Avesta Art en Allemagne.

Le laudatoire a déclaré que la peinture à l’aquarelle est la plus difficile de toutes les techniques de peinture. Rien ne peut être amélioré ou repeint et ce qui devrait rester blanc sur la toile doit être laissé de côté. Mais malgré ses exigences élevées, la peinture à l’aquarelle est connue depuis le deuxième millénaire avant notre ère. Les Assyriens, les Babyloniens et les Chinois avaient déjà eu recours à la technique et dans l’Egypte ancienne elle était utilisée pour illustrer les livres des morts.

Une technologie de longue tradition

Au Moyen Âge, la peinture à l’aquarelle était utilisée pour colorer les dessins au contour et Albrecht Dürer a utilisé les possibilités uniques offertes par la peinture à l’aquarelle dans ses premières études de paysage, tout comme la naturaliste Sybilla Merian, qui a développé le type d’image de métamorphose.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, rapporte Marianne Nagel-Fahrer, le peintre britannique William Turner a atteint « la maîtrise technique de la peinture à l’aquarelle ». Au XIXe siècle, la peinture en plein air prend également de l’importance et s’accompagne de la redécouverte de la peinture avec des peintures hydrosolubles. « Delacroix, Cézanne, Macke, Kandinsky et Nolde ont créé de nombreuses œuvres dans la technique de l’aquarelle », a souligné Marianne Nagel-Fahr et a fait référence à des peintres tels que Janosch ou Lüpertz comme exemples des temps modernes qui utilisent la technique.

En plus de l’aperçu historique, l’intervenant est également entré dans les différentes techniques de peinture à l’aquarelle. D’une part, il y a le glacis et le lavis avec des aquarelles non opaques, constituées de pigments de couleur très fins et de liants hydrosolubles. « Diluées avec de l’eau, elles sont appliquées au pinceau sur le papier, ce qui fait ressortir le fond blanc à travers les aquarelles ». Avec la technique du glacis, l’effet de couleur est créé en posant de fines couches de peinture les unes sur les autres, avec la peinture à la lavande, la technique humide sur humide, la peinture se fait sur une surface de peinture humide ou dans une couleur encore humide, ce qui fait couler les couleurs, ce qui est très difficile à contrôler , a su signaler un cloueur.

Ce qui l’a amenée à Lala Abde dans son discours, pour le travail de laquelle elle a utilisé le terme d’aquarelle post-impressionniste. Les thèmes d’Abde sont les paysages, les paysages urbains, les portraits et les natures mortes florales, qu’il met sur papier dans des images expressives. Avec son travail, Abde s’inscrit dans le courant du néo-impressionnisme, qui réactualise les concepts des maîtres du passé pour peindre un conte du monde d’aujourd’hui. « Avec une grande sensibilité poétique, qui se dégage de ses paysages animés, il donne un aperçu de la beauté intacte de la nature », a déclaré Marianne Nagel-Fahrer.

La forme aquarellée qu’il a choisie devient une rime poétique sous sa touche magistrale, « il définit ses émotions avec le silence de la forêt, l’écoulement de l’eau et les rythmes naturels qui marquent le changement des saisons », a-t-elle déclaré dans son discours élogieux. Son amour de la nature contraste avec sa fascination pour les villes et leurs bâtiments, leur bruit, leur rythme et leur circulation.

Les natures mortes aux fleurs, souvent conçues comme un triptyque, occupent une grande partie de l’œuvre de Lala Abde. Les coups de pinceau sont délicatement nuancés, les tons de couleurs sont doux et légers, on peut presque sentir le parfum des fleurs, a conclu Nagel-driver et, avec un mot d’Emil Nolde, a certifié que l’artiste non seulement reflète la nature, mais crée également un œuvre d’art avec ses propres valeurs.

regarda par-dessus son épaule

L’exposition à l’Alter Bahnhof était accompagnée d’une première – la théorie et la pratique se serraient la main. Le peintre Lala Abde n’était pas seulement présent au vernissage, mais a également laissé les visiteurs regarder par-dessus son épaule samedi après-midi et a montré comment il conçoit et dessine ses peintures.

Environ 20 personnes n’ont pas eu besoin d’être averties deux fois – le samedi après-midi, elles ont profité de l’occasion pour regarder par-dessus l’épaule de l’artiste à l’Alter Bahnhof pendant qu’il crée ses aquarelles enchanteresses.

En environ une heure et demie, le peintre a créé deux magnifiques œuvres d’art. Les intéressés étaient fascinés et attentifs et calmes. La main de l’artiste a survolé légèrement les deux feuilles DIN A2, sur lesquelles il a travaillé professionnellement avec de la peinture et un pinceau. Des coups de pinceau ciblés en rouge, violet et vert virevoltaient légèrement sur le papier. Lentement, tout s’est transformé en un magnifique bouquet de fleurs.

Une deuxième nature morte de fleurs a également été créée en peu de temps. Pour lequel il a reçu les applaudissements mérités du public