Adjoa Armah se fraye un chemin parmi les visiteurs qui attendent dans le centre d’art de la galerie suisse Hauser & Wirth sur Illa del Rei. Ils sont venus sur la petite île avec des bateaux en verre. « L’île du roi » est située dans le port naturel de Mahon, la capitale de l’île méditerranéenne espagnole de Minorque.

Armah se positionne au centre de son installation, autour de laquelle les visiteurs forment un demi-cercle. Elle porte une robe brune traditionnelle de son pays natal, le Ghana. Dans sa main, elle tient un petit livre rouge, un journal. La performance de l’artiste africain (né à Accra en 1988) est en fait une lecture. Le texte représente une sorte de voyage spirituel et imaginaire à travers la Méditerranée.

En lisant, elle ouvre la valve d’un des récipients transparents suspendus au plafond, d’où tombe le sable des plages de Minorque. Elle devrait montrer que nous ne partageons avec la Méditerranée qu’un bref instant de sa longue vie. C’est une question de responsabilité écologique.

La partie inférieure de l’installation, quant à elle, est consacrée à l’esclavage, aux droits de l’homme et au colonialisme. Quatre sculptures en noir, blanc, marron et rouge reposent sur le sol. Le noir est l’Europe comme symbole du charbon exporté d’ici vers le monde. L’Afrique est sculptée en blanc, comme le blanc des os des esclaves. La sculpture orientale présente la Turquie en brun car c’était la porte d’entrée de l’Europe pour le café. L’Amérique est rouge comme les piments venus du Mexique. Depuis ou via la Méditerranée, ces « produits commerciaux » ont fait le tour du monde, mais les couleurs nous irritent. Ils ne correspondent pas à nos idées et à nos attentes.

Adjoa Armah est l’un des sept artistes qui traitent de scénarios futurs imaginaires autour de la Méditerranée de manière très variée dans l’exposition collective « Après la Méditerranée ». Il s’agit de crises écologiques et humanitaires, de vagues migratoires, de changement climatique, de postcolonialisme et de questions identitaires.

Cependant, on ne veut pas montrer à quoi devrait ressembler l’avenir ou servir un vœu pieux cliché, explique le commissaire de l’exposition Oriol Fontdevila dans une interview avec APA. « Il s’agit plutôt, à l’instar du philosophe allemand Ernst Bloch, d’un souci artistique d’utopies dans un espace d’espoir entre un passé dont on ne veut plus et un futur qui n’est pas encore advenu et qui n’adviendra peut-être jamais de cette manière. « , déclare Fontdevila.

Il s’agit de réfléchir à des questions telles que : Qui sommes-nous ? D’où est-ce que nous venons? Où allons-nous? Qu’attendons-nous et qu’est-ce qu’on attend de nous ? Comment une fois parlé de ce qui s’est passé en Méditerranée? Qu’est-il devenu ? Et d’une certaine manière, il s’agit aussi d’un désenchantement vis-à-vis de l’utopie. Par exemple, l’artiste minorquine Erola Arcalís travaille sur le projet de son arrière-grand-père, qui voulait construire un bateau en bois pour un groupe de naturalistes afin de rechercher d’autres formes et modes de coexistence entre les hommes et la nature en Méditerranée – et a échoué même lors de la construction du bateau.

Dans leur installation vidéo à 180 degrés, Areej Huniti et Eliza Goldox, qui forment le duo d’artistes jordano-allemand Huniti Goldox, spéculent sur l’hypothétique assèchement de la mer Méditerranée en raison du changement climatique. Il nous montre ce que nous pourrions éventuellement trouver dans ce désert de sel. « Il pourrait aussi s’agir des fantômes de dizaines de milliers de migrants qui se sont jadis noyés en mer en essayant de rejoindre l’Europe », explique Eliza Goldox. Les artistes parlent du « génocide des frontières européennes », mais veulent aussi montrer une vision positive de l’avenir, symbolisée par l’avatar en mouvement libre, et ont appelé leur œuvre « Résurrection du sel ».

D’autres artistes, en revanche, recherchent des réponses artistiques ou des questions à des problèmes qui peuvent certainement être résolus plus facilement. Par exemple, dans son installation photographique en 30 parties « Views for Rent », l’artiste libanais Omar Mismar examine le problème de la gentrification sur la côte méditerranéenne de son pays. Dans son travail, il fait référence aux appartements à vendre qui ont été reconstruits et rénovés après l’explosion de 2020 dans le port de Beyrouth et que seuls les étrangers ou les familles aisées peuvent aujourd’hui s’offrir. Il s’agit de l’expulsion des classes. Cela se passe tout le long de la côte méditerranéenne. Dans des pays comme l’Italie, la France, l’Espagne ou la Grèce, cependant, c’est le tourisme qui garantit que seules les classes les plus fortes financièrement peuvent vivre sur la première rangée de plages.

De son côté, l’artiste française d’origine marocaine Sara Ouhaddou critique la vision trop unilatérale et eurocentrique de l’histoire dans les musées européens. Dans sa ville natale de Marseille, tout est ramené aux origines gréco-romaines de la métropole méditerranéenne française avec des artefacts. « Mais la Méditerranée était et est un lieu où tout est un produit de mouvement, c’est-à-dire des relations commerciales qui étaient et sont également menées avec l’Afrique du Nord et le Moyen-Orient », explique Ouhaddou. Elle le représente avec des sculptures en savon d’Alep syrienne et avec des tables de musée archéologique sur lesquelles seule une petite sélection de nombreuses découvertes en céramique est présentée au public. « Pour moi, en tant qu’enfant d’immigrés, c’est une question d’identité, comment l’histoire de ma patrie est présentée dans les musées. Les musées de demain doivent s’ouvrir et élargir leur regard et leur histoire pour toucher plus de monde », précise l’artiste.

Le musée d’histoire de Marseille est situé dans le quartier arabe et il ne faut pas s’étonner si les habitants ne viennent pas au musée si l’histoire de la ville méditerranéenne n’est racontée que d’un point de vue romain antique. C’est pourquoi elle vous invite à entrer dans sa partie de l’exposition avec une enseigne au néon de style arabe, comme celle utilisée par les abattoirs arabes de Marseille.

L’exposition « Après la Méditerranée », qui se déroule jusqu’au 29 octobre au Centre d’art Hauser & Wirth de Minorque, soulève de nombreuses questions, que l’on peut facilement méditer sous les oliviers ou dans les paysages dessinés par Piet Oudolf en contemplant la mer Méditerranée. peut penser. Ici vous avez la paix et la tranquillité sur la petite « île du roi ». Le seul son est le vent et le bruit des vagues, capturés dans les sculptures extérieures de Joan Miró, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida et Franz West.

(SERVICE – www.hauserwirth.com/hauser-wirth-exhibitions/40612-after-the-mediterranean/)

De : apa